“喂，”高黎轻捏乐乐手臂，“你这胳膊肘怎么往外拐呀？再说了，万一我俩恋爱后，被甩的是我呢？受伤的是我呢？”

“那就更不行了，没有万一！”

高乐乐现在超级后悔，就不该让姐姐来学校看演出。

一周后，897艺术区。

下午三点。

南徽没有选择那些喧闹的网红展，而是径直走向了UCCA尤伦斯当代艺术中心。

正在展出的是，现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展。

这是一个学术气息浓厚、展品分量十足的展览，汇聚了毕加索、马蒂斯、保罗·克利等数十位现代主义艺术巨匠的近百件作品。

展厅内光线调控得恰到好处，人群安静地流动。

“看的这么认真呀～”

南徽回头，是满脸笑容的高黎。

“高黎姐？”南徽很是意外。

“你一个人？”高黎问。

“是的。”

“我也一个人，”高黎笑笑，“你不介意咱们就搭伙一起看呗～”

“好呀。”南徽点头，“我听乐乐说过，你是艺术生，刚好可以请教你。”

“随时为您效劳。”

“那我现在就开始啦。”南徽笑笑，指着让她驻足的画作，保罗·克利的《鼓手》，“他的画好像有种内在的节奏，画面上是抽象的线条和色块，却奇异地传达出击鼓的律动感，不像是在用眼睛看，像是在用耳朵听。”

“没错。”高黎站在她身侧，轻声回应，“克利自己就说：艺术不是再现可见，而是制造可见。这有点像舞蹈，对吗？你们不是简单地模仿动作，是将无形的情绪、音乐和故事，变成可见的身体语言。”

南徽点点头。

走到毕加索的展区，面对那幅著名的《绿指甲的朵拉·玛尔》，南徽微微蹙眉。画中女子被解构的面容，同时呈现正面与侧面的视角，充满了张力与一丝不易察觉的焦虑。

“有点……”南徽寻找着词汇，“撕裂的感觉。”

“这是立体主义，”高黎解释道，目光停留在画作上，“他试图在二维平面上，同时展现物体的多个视角。”

她思考了一下，转向南徽：“就像你跳现代舞时，那个“螺旋扭转”接“失衡复衡”的动作，观众在同一瞬间，看到了你身体的正面、侧面，看到了力量的迸发和极致的控制，看到了稳定与不稳定之间的博弈。这是一种多维度的、更真实的表达。”

这个比喻让南徽豁然开朗的同时，也惊讶于高黎对舞蹈的了解。她再看那幅画，不再觉得怪异，反而感受到了一种强烈的、属于艺术家内心世界的真实。

在马蒂斯晚年那些色彩绚烂、线条极度简练的剪纸画前，南徽感到了纯粹的愉悦：“他的颜色用得好大胆，好快乐。线条这么简单，却充满了生命力，像能随时舞动起来。”

“晚年的马蒂斯，被称为“用剪刀画画”，”高黎说，“他因为身体原因无法站立作画，便在纸上涂满颜色，然后指挥助手根据他的要求裁剪、拼贴。身体的局限没有束缚他，反而让他找到了另一种抵达艺术自由的方式。”

“这需要何等的热爱与心无旁骛啊。”南徽若有所思。

作为一个舞者，她深知身体的局限与疼痛意味着什么。马蒂斯的这种蜕变，让她看到艺术生命另一种延展的可能。

她们在一幅贾科梅蒂细长、孤寂的雕塑人像前站了许久。那拉长的、几乎要消散在空间里的形体，散发出一种强烈的存在与虚无并存的气息。

“他好像在追问“存在”本身。”南徽轻声说，被那种孤独感触动。

“对，”高黎点头，“他不断地刮擦、重塑，留下的不是饱满的形体，而是形体在空间中占据的“位置”，以及它周围那片挥之不去的虚空。”

“就像我们早功后的即兴，我的身体动作，不仅仅是我自己，更是我与周围空间、与无声音乐、与我内心情绪的对话。我在定义着那个瞬间，我的“存在”。”

“是的……”

整个看展过程，她们像两个志同道合的探索者，时而并肩静立，时而低声交换着见解。高黎从舞蹈与哲学的角度提供视角，南徽则从身体与韵律的维度给予回应。

走出展厅，夕阳已将天空染成温暖的橘色。南徽长长地舒了一口气，感觉内心被一场丰盛的精神食粮填满。

“高黎姐，谢谢你今天的注解，”她看着高黎，眼中闪着光，“今天真是让我受益良多，有很多灵感。”

高黎笑笑：“那我～感谢老天。”