9月30日，下午三点半，《零号特工1·追踪》的预售突破两亿。

两亿，这个数字在今年国庆档所有影片预售中断层领先，排在第二位的是一部喜剧片，预售刚过八千万，差距超过一倍还多。

圈内知道秦朗的流量大，但他主演的电影预售能破两亿，还是打破了此前绝大多数人的预判。

消息传开之后，行业内外都在讨论这个结果。有人在分析文章里写道：“李磊导演的招牌加上秦朗的流量，这个组合的化学反应超出了所有人的预期。预售两亿意味着这部电影的基本盘已经稳了，剩下的问题只是它能走多远。”

也有更冷静的声音指出，预售高不代表最终票房高，粉丝可以撑起预售，但票房的后续走势还是取决于影片本身的质量。这些声音大多是善意的提醒，秦朗和片方都没有被预售的成绩冲昏头脑。

还有影视博主预售数据出来后发了一条分析帖，写道：“预售两亿意味着什么？意味着秦朗一个人就能给一部中等投资的电影保底，赚多少不说最起码不会亏；意味着秦朗的粉丝群体不仅数量庞大，而且购买力极强。更关键的是，这批观众愿意为他走进电影院，愿意为他花钱买票。这在电影圈是最硬的硬通货——粉丝的热度和观众的购买力是两回事，而秦朗同时具备。”

另一篇业内分析文章则从市场角度切入：“国庆档预售第一的电影，题材不是喜剧，不是主旋律大片，而是一部谍战片。这说明观众对秦朗的大银幕表现有极高的信任度，而这种信任来自他过去两年在剧集市场持续稳定的作品输出。”

当天晚上，一张行业群里的对话截图流了出来，一个业内把《追踪》的预售数据曲线和同期几部电影并列在一起，配文只有四个字：“拦不住了。”后面加了一个无奈的表情包。

唐朝娱乐和承影传媒的宣发团队在预售破两亿后迅速调整了策略。原计划在国庆当天才发布的第二波幕后花絮提前到了9月30日晚上。

当天晚上八点，《零号特工1·追踪》官号、唐朝娱乐和承影传媒在各大社交媒体联合发布了一组幕后制作特辑，整个时长约六分钟。内容包括秦朗在布达佩斯桥上的长镜头，他在柏林街头驾车追逐戏的跟拍记录，他在多瑙河边的追踪枪战，还有香港一个小巷里和人打斗的画面。以及秦朗、苏铭和周森等参演人员在集训期间和动作指导钱峰练习格斗、枪械、战术走位的训练记录。

这些素材没有经过太多剪辑和修饰，保留了拍摄现场的原始质感，和那些所谓的“泄露片段”形成了最直接的反驳。

花絮发布后，评论区里出现了大量之前保持沉默的影迷和普通观众的发言。有人在说“这才是电影的真实状态”，有人在说“那些说‘预告即精华’’的人可以看看这些花絮”。那些关于“成片质量堪忧”的言论，在这些实拍素材面前开始失去说服力。

这段特辑在发布后迅速被大量转发，评论区里的反应和之前那些唱衰声音形成了鲜明对比。有人在说“光看训练花絮就知道这部电影的质量不会差”。还有人在问，“秦朗的打斗戏看着好利落，看得出来是下了功夫的。”

10月1日，《零号特式1·追踪》正式上映。

《追踪》首日排片占比约为33%，位居国庆档所有影片之首。特别是唐朝娱乐和承影传媒所属的院线，排片场次更是集中在下午和晚上的黄金时段。《追踪》也没有辜负这个排片，上座率在多个城市达到了75%以上，部分城市上座率超过85%，甚至在一些城市的黄金时段出现满座。

秦朗提前向《破茧》剧组请了四天假，跟着跑路演。第一场路演安排在沈阳，同行的除了导演李磊，制作人周姐，还有演员苏铭、周森和乔月等人。

沈阳的第一场路演安排在上午十点，地点在一家影院的IMAX厅，能容纳四百多人。第一场路演秦朗和主创团队穿着统一的黑色印有《零号特工1·追踪》字样的T恤，提前到达影院。

影厅里的灯暗下来，电影开始放映。秦朗等人悄悄坐到观众席侧面的预留位置上，安静地看着银幕上的画面。这是他第一次在大银幕上看到自己的表演——《零号特工1·追踪》的成片，他此前没有看过完整版，只在后期阶段看过一些片段。

大银幕上的林骁和他在拍摄时的感觉不太一样。镜头放大了很多他在拍摄现场没有意识到的细节——他在柏林安全屋里检查装备时手指微微停顿的那一瞬，在香港巷子里奔跑时呼吸节奏的变化，在布达佩斯桥上转身前的那个极短的犹豫。那些细节是他当时在角色的状态里自然做出来的，但在大银幕上，它们变成了可以被观众看见的东西。

放映结束后，影厅里响起了持续的掌声。秦朗跟着主创团队走上台，站在李磊旁边，微微鞠了一躬。

第一场路演的互动环节时间稍长一些，大约四十分钟。观众的问题集中在电影本身——林骁这个角色的背景设定、拍摄过程中的趣事、拍摄前的集训、欧洲实地拍摄的感受。秦朗一一回答，语气自然，没有刻意煽情，也没有回避任何问题。

有观众问他：“《零号特工》是你的第二部拍电影，你觉得拍电影和拍电视剧，最大的区别是什么？”

秦朗想了想，说：“我觉得拍电影和拍电视剧最大的区别在于镜头会放大一切。电视剧里你可以靠剪辑和剧情来弥补一些东西，但电影不行。电影里的每一个动作、每一次呼吸、每一个眼神的变化在大屏幕前，都会被无限放大，你必须做到每一个镜头都准确。李导对准确性的要求非常高，我一开始压力很大，后来慢慢适应了，反而觉得这种‘必须做到位’的要求，对演员来说是一种很好的训练。”